张志远音乐其实是小众商品

首先，把音乐比做商品或产品，丝毫没有要冒犯音乐人和艺术。也许有人会说这个称呼贬低了艺术，但SP公司却是一直是把歌曲称作“产品”的。我刚开始接触这个行业时也是不习惯，但SP公司也是出于简便的需要。本文特意把音乐称做商品也是出于同样的考虑。 既然是商品，就符合商业规律。营销学的一个基本理念就是一切以消费者为中心。即音乐同其他商品一样，其运营流程也应该是：先发现消费者对一种音乐类型的喜好需求，然后根据这个需求来生产歌曲类型，并根据这个需求的人数来判断其市场前景。例如这首歌是否大众，是否高端。而现在唱片公司的运营流程很不合理：先发现歌手，然后唱片公司把歌手本性的歌曲生产出来推向市场，再寻找喜欢这个类型的消费群体。这就造成唱片公司长期以来生产一些不对市场路子，找不到消费群体的产品。而音乐最核心的人群是谁？却没怎么考虑。其实歌曲的走红是有规律可遁的，有个歌可以红，有的歌注定是小众歌曲，要命的是唱片公司不知道这首歌是属于哪一类小众人群。所以唱片产业长期低迷的原因不能全怨盗版，而是因为操盘手缺乏营销思路。 音乐难道不是大众流行产品吗？一首《老鼠爱大米》红遍大江南北，人人会唱。当年四大天王和如今的周杰伦都是红遍东南亚。但是，音乐其实是一个小众商品。 人是个性化的，所以不同个性的人对音乐的需求也是个性化的。 举个例子，很多人理所当然认为世界杯是全社会每个人都关注的。但是坦白讲，真的有这样一类人天生对体育不敏感，比如我，我不是一个真正的球迷，所以奥运其实也并非人人奥运。在以前，我们都以为电影和音乐都是大众产品，以前的电影是教育群众的工具，所以一部革命电影会在城市农村播放好几年。革命歌曲也是这样，城市农村都是那几首革命歌曲，男女老少几十年都来传唱。而现在，市场经济的发展让人们有了更多选择，每个人的个性得到释放。现在电影和音乐都已经是彻底的小众人的消费品。其实就算是《无极》这样的大片，也只有500万人左右到电影院看过，其他看盗版的人对于《无极》是没有太大价值的，甚至可以忽略。 音乐也同样也是这个道理。尽管大家都极其喜欢音乐——6到60岁的人都听音乐，但遗憾的是，这种喜欢往往没有转化成为购买率。并且每个人的音乐口味都是不一样的。唱片公司首先要找出谁是你的消费群体，谁会非常喜欢你的音乐以至于花钱来购买你的唱片、彩铃、和演出。音乐产业需要营销精神。要以消费者为主，先发现需求，然后再根据自身条件来定位。而不是自己适合什么就唱什么，然后再推向市场，这样命中率当然是很低了。 音乐绝对是细分的，每种音乐适合某一类人群消费。但是由于音乐具备流行性和病毒性，所以一个群体的特性的音乐会传到“整个社会”，成为一个社会现象。比如《香水有毒》这首歌的临界点，是在武汉迪厅和歌厅最先火起来的。这是因为这首歌最核心受众群体是娱乐场所里的女性从业人员。当音乐占领这个最核心的群体后，音乐便容易从这个社会群体扩散到整个社会，比如HOT HOP音乐，先是从黑人群体中流行，然后扩散到全世界。但是请注意，这里说的整个社会和全世界也并不是真的每全世界个人都来听，只是相对的大多数人群。即便超女等热门的社会现象，也并不是真的每一个人都关注。 我小时候也以为所有人都应该跟我的喜好一样。我从十几岁开始喜欢刘德华，当时的我就不太理解为什么有人会第一喜欢张学友，尽管我是第二喜欢张学友。更搞不懂为什么有人喜欢摇滚，有人喜欢R&B。后来才知道这是一个心理学的问题。 一种性格的人会喜欢某一种情绪的歌曲类型。 有人性格安静，有的人暴躁。性格安静的人也相对喜欢安静的歌曲风格。有的口味重，就感觉安静的音乐没劲，触动不了自己的神经。我年轻时的性格决定了我喜欢听刘德华，我的性格也决定了我喜欢刘德华的歌曲类型。 说到这里，大家会明白为什么有些人会疯狂地喜欢摇滚了吧？喜欢摇滚的人群有着共同的性格。也明白为什么小女孩们会这么疯狂地喜欢李宇春了。以前我说过，这是有鲜明特征，而不是平均分布的。如果不了解投票人群的分布，都以为投票的人群特征跟电视观众的分布特征分布差不多，最起码概率比例也差不多。例如观众有中老年人，大学生，中青年男性等投票人群也应该按这个比例来平均分布。其实主要就这帮疯狂女孩贡献了绝大多数的选票。 除了性格，对音乐的喜好还跟受众长期以来的听觉习惯有关系。 以调式来说，中国人习惯五声调式，日本也有自己的调式，每个国家的人民从小就受自己的调式熏陶，因此一些音乐环境里的人群会喜好某一种音程走势，喜好某一种旋律曲线。比如我个人在写歌的时候喜欢句尾落到4和7的音上，因为我个人受日韩音乐影响比较大。我一直喜欢韩式的伤感舞曲，而我的另一个朋友就很讨厌这个曲式，感觉很刺耳，她是长期受欧美风格的熏陶。经过争论我们才发现，原来是不同性格和不同的生活环境决定人们的口味不同。跟菜系一样，习惯川味的就不容易吃习惯其他口味的菜系。 性格和习惯还决定了整体音乐人的一些共同性格。比如音乐人会互相瞧不起，讨厌口水歌，并且都比较极端，这是因为职业音乐人共同性格都比较孤僻清高。相反，不具备孤僻清高性格的人很难成为职业音乐人。比如我，我的性格外向，决定了我更容易得到其他更赚钱更有优势的营销类的工作；相反，如果我性格孤僻清高，那么我可能会丧失做运营方面的工作，那我必定会继续我的音乐制作事业，死嗑音乐而发展成职业音乐人。也就是说，最初同样喜欢音乐的孩子们，某一性格的孩子更容易发展成为专业音乐人。 另外，对音乐的喜好还和人的审美听知觉能力发展有关系。 根据中央音乐学院周海宏教授的观点：正如人的肌肉力量与思维能力一样，人的感知能力并非与生俱来，它有一个发展过程。对于初级音乐爱好者来说，超出人类天然适宜性范围的音响，如过高、过低，过强、过弱，过慢、过快，过于紧张，则使人产生听知觉难以把握及内心体验的不适。需要多年听觉经验的积累，甚至是必要的指导、训练，人才能够获得对这种音响的听知觉把握力与内心体验的适应能力。大众对于一首歌曲的理解和喜好，取决于持续而稳定的联觉对应关系，由一种感觉引起其它感觉的心理现象叫“联觉”。联觉是人皆共有的基本感觉。日常生活中的联觉现象是大量的。有联觉对应关系，就有可能使人产生联想；否则，就不怪听众“听不懂”了。 对于音乐品位之争，比如口水歌。音乐心理学研究告诉我们：声音只有五种属性可以引起联觉：1.音高2.音强3.速度与节4.发音速度5.紧张度。就好比酸、甜、苦、辣，美食百味俱全，欣赏“苦” 、“辣”是需要培养的！ 由于人的审美能力总是从头培养的，因此能力越高，人群越小，所以口水歌的市场会更大，而所谓高雅音乐的市场就很小。通俗音乐之所以容易被人理解，就是包含着非常突出的循环重复的打击乐节奏型。可以使听者立即发觉到的节奏律动。 “高雅音乐”往往对听众的听觉耐受性要求较高。听口水歌是大众对音乐审美活动最重要的基础。从比较听觉上易接受的作品开始逐渐让大众接受音乐审美培训。随着一个人听觉感受能力的发展，其接受与喜爱“高雅音乐”仅仅是时间、年龄与偏好的问题。提高大众审美能力是不能拔苗助长，一蹴而就的。 最后一点，在音乐市场，消费群体不分高端用户和低端用户，每个用户对音乐的贡献率是一样的。这和其他商品有高端和低端定位的区别。比如香奈儿的定位是高端市场，一件衣服卖20000万元。这样一个香奈儿用户的贡献率就等于在农村卖5元一件的背心的4000倍。而在音乐市场，不管是高雅歌曲还是口水歌曲，每个用户的贡献率是一样的，不管是你开宝马的大款还是工资只有500元农民工兄弟，你对你喜欢的歌手和歌曲的贡献都是2元的一首彩铃。因此，一首歌的市场前景很直接——哪一个消费群体人数多，哪一个类型歌曲的市场就越大。 [url=]张志远的博客[/url]

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